中国声音中国梦（八）

跨界梅派京剧 再创百年精彩

1919年，京剧大师梅兰芳先生出访日本，将中国戏曲舞台艺术漂洋过海带出国门，在海外观众的热烈掌声中，展示了中国传统艺术的惊艳与美妙。整整100年后，梅兰芳访日的百年后续又发展出了更新颖的创意、更丰富的形式、更精妙的艺术，再一次绚丽纷呈了舞台——那就是由杨青带领编创的“琴梦中国”系列第四部舞台作品、古琴与梅派京剧的跨界融合：《琴芳梅兰》琴歌艺术音乐会。

在之前三部舞台精品《琴梦红楼》《琴颂诗经》《琴赏牡丹》成功的基础上，《琴芳梅兰》又收获了新的成绩：2018年首演就在国家大剧院连续两晚秀出风采、被评为北京文化艺术基金2018年度资助项目、2019年更是在梅兰芳首次访日公演100周年的国家艺术基金传播推广交流资助重点项目中隆重上演……

这是杨青带领他的团队，用古琴对话其他门类艺术的又一部创新作品。这一次，他们与梅兰芳纪念馆合作。《琴芳梅兰》由梅兰芳纪念馆馆长刘祯总策划，杨青任艺术总监并领衔，携手京剧名家、梅派传人胡文阁、刘维，用古琴演绎表演艺术大师梅兰芳经典唱段。

《琴芳梅兰》琴歌艺术音乐会，以梅兰芳经典京剧唱段为蓝本，选取《贵妃醉酒》《霸王别姬》《洛神》《太真外传》四出剧目的经典唱腔及曲牌，经过重新编曲，以演奏、演唱及文化讲述的形式加以呈现，以期在有限的作品容量中，为观众带来更为丰富的艺术体验。余韵悠远的古琴演奏，配合原汁原味的梅派唱腔，以笛、箫等雅乐相辅，通过琴、歌相合的方式，实现京剧“梅派”艺术与古琴的对话。

音乐会依然由青年文化学者曹雅欣作为全场的文化讲述，同时也是文学撰稿，在这一舞台形式上与前面三部作品类同；而此次新作，更力邀了笛箫演奏家喻晓庆、青年古琴家吴雪盟、昆曲作曲研究生丁若琦加盟，并由梅兰芳曾孙梅玮执导，旨在探索如何创造性转化、创新性发展中华优秀的传统文化与民族艺术，希望能为观众带来一场形式质朴而内涵丰富的视听盛宴。

杨青认为，新作品有新挑战，但是，新困难也有新收获：古琴与京剧作为两个范畴的高雅艺术，之间存在较大的差异性，京剧的伴奏乐器往往较为高亢，可以进一步烘托出演员的音高，而古琴作为中低音乐器，整体风格是静谧与澄净的，为京剧进行伴奏，需要演员在完成演唱的同时，还要照顾古琴的音色，是具有很高难度的。但团队的成员在面对困难时，选择了坚持与坚守初心，最终使作品有了一个完美的呈现。

《琴芳梅兰》在2018年面世后，已经在梅兰芳故居、国家大剧院、民族宫礼堂、清华大学、北京语言大学、多维艺术中心、缤纷剧场等地演出了十数场，获得了各界观众的一致好评，往往一票难求。

而就在2019年梅兰芳先生访日百年之际，《琴芳梅兰》作为梅派艺术传承发展中的一种嬗变和新探索，更是来到日本东京的明治大学上演，这也是《琴芳梅兰》首次在国外演出。呈现在日本观众面前的演出别具一格，古琴的静雅、京剧的唯美和箫笛的悠扬有致，形成完美的跨界融合，隽永而有意境。容纳近五百多人的演出大厅座无虚席，寂静无声，时而爆发热烈的掌声。

梅兰芳先生一生对艺术的追求就是继承传统、坚持创新。而这，与古琴带给世人的文化感受也很是相似。古琴作为在文人四艺“琴棋书画”中排在首位的琴、作为被列入世界非物质文化遗产名录的中国最早的弹弦类乐器，它传递着中国的礼乐风范。

所以杨青和他的创作团队，就希望开拓一种创新的尝试，能不能弹拨着古琴音乐的清雅、深邃、纯粹，来对话梅兰芳戏曲里的优雅、纯净、深情？就像梅兰芳先生成就梅派艺术的精神，他就是一种继承传统而大胆创新的精神、就是一种把中国古文化绽放给当代新世界的求新精神。所以杨青编创《琴芳梅兰》，希望与当代观众所共享的，是跨界聆听古琴音乐和梅派京剧之间的婉转对答、是静水流深地体验那种文化的美感和情感的细腻。

就像在《琴芳梅兰》中的一出曲目《贵妃醉酒》里，杨贵妃本来是期待着与唐玄宗的约会，有一种三千宠爱在一身的喜悦，后来骤然听说唐玄宗去了梅妃宫里，她只好化为借酒浇愁愁更愁的一声叹息。而这种面对情感不可控的寥落心境，以古琴的深沉，是不是更能探究到京剧故事里这些人心幽微处呢？事实证明，《琴芳梅兰》确实做到了。

《琴芳梅兰》，杨青希望分享给大家一个更体现文人气质的梅兰芳，一张更懂深情的古琴，一个更具中国韵味和艺术新意的跨界之作。（雅欣/文）

责任编辑：一婧